Temario
PRESENTACIÒ,N
El alumno desarrolla sus habilidades como artista conceptual, situándose en el germen creativo de la producción visual. Al traducir en imágenes los conceptos estéticos y narrativos, su trabajo es esencial en las producciones de animación y videojuegos. Usando tanto herramientas tradicionales como la última tecnología digital, este curso prepara a fondo al artista para que haga realidad cualquier idea nacida de la imaginación.
OBJETIVOS
El artista conceptual es el profesional en quien reside el germen creativo de toda producción visual, siendo en buena medida la fuente creativa de la que surgirá el producto final. Usando tanto herramientas tradicionales como la última tecnología digital, este curso te prepara a fondo para convertirte en un artista capaz de hacer realidad cualquier idea nacida de la imaginación.
CONTENIDO
MÓDULO 1. DISEÑO DE PERSONAJES
&mdash,Volumen y proporción de un esqueleto y sus músculos.
&mdash,Diferencias entre anatomía masculina y femenina.
&mdash,Rasgos principales y diferencias según edad, peso y altura.
&mdash,Dualidad realismo-cartoon.
&mdash,Niveles de iconicidad. Figurativo-abstracto-estilizado.
&mdash,Diseño de vestimentas. Estudio de arrugas y pliegues según tejidos y materiales.
&mdash,Silueta y composición.
MÓDULO 2. DISEÑO DE ANIMALES Y CRIATURAS FANTÁSTICAS
&mdash,Anatomía y proporción según especies.
&mdash,Pelajes, plumas y escamas. Patrones y texturas.
&mdash,Animales reales y criaturas fantásticas.
&mdash,Dualidad realismo-cartoon.
&mdash,Cartoon y criaturas divertidas.
MÓDULO 3. DISEÑO DE ESCENARIOS Y PROPS
&mdash,Perspectiva. Puntos de fuga e isométrica.
&mdash,Perspectiva aérea.
&mdash,Escenarios Arquitectónicos. Exteriores e interiores.
&mdash,Naturaleza. Espacios abiertos y cerrados. Tipos de vegetación según región y clima.
&mdash,Diseño de vehículos: terrestres, aéreos y marinos.
&mdash,Creación de props creíbles, con peso y funcionales, y su cartoonización.
&mdash,Diferentes tipos de texturas y materiales. Comportamiento de los mismos bajo distintos tipos de iluminación.
&mdash,Teoría del color y su transmisión de emociones. Colores primarios y complementarios.
MÓDULO 4. CONCEPT ART E ILUSTRACIÓN EN LA INDUSTRIA
&mdash,Concept art para videojuegos.
&mdash,Ilustración para editorial e impresión.
&mdash,Dibujo de comic y story board.
&mdash,Speed painting, color plano y realista.
&mdash,Iluminación en los concepts. Creación de atmósferas en base la luz y la ambientación.
MÓDULO 5. EL 3D PARA ILUSTRACIÓN
&mdash,Photobasing para creación de elementos.
&mdash,Utilización de 3D para creación de bases para dibujos.
&mdash,Integración de Iluminación 3D en dibujos 2D.
&mdash,Render en Zbrush y Keyshot.
&mdash,Unificación de elementos procedentes de diversas fuentes.
