Este programa se enfoca en desarrollar la creatividad en todos los aspectos de la creación cinematográfica, incluyendo dirección, guion, postproducción, manejo de cámara e iluminación. Diseñado para estudiantes que ya han dominado las técnicas básicas, les permite centrarse en expresar su creatividad a través de su trabajo. Cada estudiante participará en al menos catorce prácticas de rodaje, dirigiendo su propio cortometraje y colaborando en proyectos compartidos con otros compañeros de clase.
Este programa es especialmente adecuado para estudiantes de Comunicación Audiovisual que ya hayan completado prácticas en Dirección Cinematográfica y estén buscando una especialización práctica y efectiva en este campo.
Este programa tiene como objetivo equiparte con:
Materias
El programa del curso consta de los siguientes contenidos.
Dirección Cinematográfica.
Más del 50% del tiempo de estudio está destinado a la Dirección Cinematográfica, con los siguientes contenidos:
Planificación avanzada:
Desarrollo de la técnica para realizar secuencias complejas, como secuencias con muchos personajes, con mucho movimiento de cámara, o que requieran de un montaje muy elaborado.
La puesta en escena.
Movimiento de cámara.
Estudio de la puesta en escena desde el punto de vista narrativo.
El eje de la acción en secuencias complejas.
El guión de montaje en secuencias complejas.
Desarrollo del estilo en la planificación.
Dirección de interpretación
Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en el set. El director debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas específicas para lograr el resultado deseado.
Modelos interpretativos. Cómo trabajar con ellos.
Análisis del texto.
Estados de ánimo diarios.
Emociones y sentimientos.
Conflicto.
Estímulos de emoción y estímulos de sentimiento.
Trabajar con objetivos de carácter.
Las herramientas para dirigir.
La tarea del escenario.
La dramática historia.
El subtexto.
Rasgos de carácter y personalidad.
Líneas interpretativas: el uso combinado de diferentes fases interpretativas.
El tono en la interpretación.
Interactuar eficazmente con los artistas.
Escritura de Guion.
La escritura de géneros. La comedia. El terror. La ciencia Ficción.
El viaje del héroe. La fantasía.
La escritura de series.
La adaptación cinematográfica.
Adaptar novelas y hechos reales al cine.
Todo el conocimiento teórico se pone en práctica con la escritura de guiones en las que los alumnos son guiados por el profesorado
Cámara e iluminación
El curso permitirá adquirir la capacidad para que a través de la luz y la cámara nos permita obtener la estética y ambientación buscada, (día, noche, etc..) para que sea cual sea nuestro guión se transforme en una historia contada con buenas imágenes.
Aprender a comunicarse con el resto del equipo y conocer las funciones de un director de fotografía en una grabación.
El uso correcto y eficaz del equipo necesario en cada situación, obteniendo el máximo y óptimo rendimiento de los equipos.
Prácticas para lograr una iluminación atractiva acorde a los desafíos que se planteen con creatividad, ingenio y buen gusto.
Fusionar permanentemente lo teórico en lo práctico: por medio de ejercicios y ejemplos en todas las clases, con el uso de equipos de iluminación profesional.
Edición y postproducción
El programa se enfoca en el estudio y la aplicación de técnicas narrativas de edición y postproducción. A lo largo del curso, los estudiantes participarán en la edición de diversas prácticas, poniendo un énfasis especial en la dimensión creativa y artística del proceso. Se explorarán técnicas y estrategias para potenciar la narrativa visual, así como para crear un impacto emocional y una coherencia estilística en las producciones audiovisuales.
Además, se brindará a los estudiantes la oportunidad de experimentar con diferentes enfoques y estilos narrativos, fomentando su creatividad y permitiéndoles desarrollar su propio lenguaje visual en el montaje. Se profundizará en técnicas y estrategias avanzadas para el desarrollo de historias impactantes, la gestión del ritmo narrativo, la creación de atmósferas cautivadoras y la comunicación efectiva de emociones a través del arte del montaje.
Prácticas con ejercicios finales realizando la postproducción de cortometrajes.
Prácticas
Este programa tiene ejercicios prácticos en todas las asignaturas.
Dirección de un cortometraje.
Cada alumno y alumna dirige un cortometraje de una duración aproximada entre 10 y 20 minutos.
Prácticas en el rodaje de cortometrajes dirigidos por otros compañeros.
Al menos otros 7 rodajes dirigidos por otros alumnos en las funciones de Ayudante de dirección, Script, Jefe de producción, Técnico de sonido, Microfonista, Cámara, Auxiliar, etc.
Además cada participante podrá colaborar en tantos rodajes adicionales como desee, de los realizados en su curso, acordándolo los responsables de producción de cada proyecto. Podrá desempeñar otras funciones tales como Ayudante de producción, Auxiliar de dirección o producción, Dirección de arte / decoración, Ayudante de cámara, Eléctrico, Microfonista auxiliar, etc.
Montaje de los cortometrajes dirigidos.
El montaje de cada cortometraje es realizado con la participación, además del director, de varios alumnos del curso y de los alumnos del Módulo de Montaje para Cine y Edición de Video en Avid. Interactuando entre ellos se trabaja para lograr el mejor resultado final.
Visionados.
Tras la realización de todas las prácticas se efectúa un visionado abierto de las mismas, con correcciones y comentarios del profesorado y mesa redonda de todo el alumnado.
Una vez finalizados los proyectos son promocionados en festivales, televisión y otros medios. Estos trabajos una excelente carta de presentación de los alumnos y alumnas a la hora de incorporarse al mercado laboral.
Finalizada la formación, recibirás una titulación propia que acredita los conocimientos obtenidos. Además se te hará entregada de videos que contienen las prácticas realizadas durante el curso.
Para ingresar a este programa, se requiere haber completado previamente el Curso General de Cinematografía o haber realizado estudios equivalentes en el mismo campo.
Información Adicional
Duración:
9meses
1490 horas
Precios:
Modalidad contado
Modalidad financiado
Inicia el curso:
Octubre
Horarios de clases (390 horas):
Horarios de prácticas (1100 horas):
A las horas de clase hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc, que se realizan en un horario flexible a elegir por los estudiantes.
