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Curso completo de fotografía del centro TALLER ABIERTO GESTION CULTURAL

Programa de Curso completo de fotografía

Modalidad: Presencial
Horario: Sábados
Localización: Pontevedra

Descripción

Taller abierto somos un colectivo que desarrolla proyectos artísticos y culturales.

Quienes somos ?

Taller abierto somos un colectivo que desarrolla proyectos artísticos y culturales. Entre las actividades que hacemos se encuentra la organización de cursos, visitas y actos, la coordinación de comunidades de aprendizaje y el comisariado de exposiciones. En el ámbito socioeducativo nuestra labor se centra en el diseño de programas didácticos y de integración social en artes plásticas y arquitectura para niños y docentes, así como en la creación, organización y ejecución de jornadas y congresos.

Temario

El fotógrafo Carlos Puga plantea un curso completo de fotografía dividido en varios módulos. El alumno podrá asistir a todos los que le interesen desde la iniciación a la edición del proyecto.



MÓDULO 1 Iniciación (10 h)



Aprenderemos a usar nuestras cámaras y a capturar la luz necesaria para nuestras fotografías. Lograremos una medición correcta de la luz para nuestras tomas y veremos la importancia que tiene trabajar en manual o con una prioridad pero siempre controlando nosotros a la cámara y sus movimientos, también veremos las distintas ópticas o focales de las cámaras y conoceremos el diafragma, la velocidad o obturador y la sensibilidad, tres elementos básicos para controlar la medición de la luz, para obtener una óptima fotografía. Al mismo tiempo compaginaremos los conceptos teóricos con los visuales y de este modo nos adentraremos en cultura visual proyectando diferentes tipos de trabajos fotográficos de diversos fotógrafos y viendo un buen número de libros. Nos resulta esencial ampliar dicho conocimiento ya que lograremos, de forma más sutil, enfocar un camino hacia nuestra propia mirada.





MÓDULO 2 Iniciación al retoque fotográfico (10 h)



Mejorar nuestras imágenes y crear nuestro flujo de trabajo es necesario en esta era digital. Los carretes tenían su pequeña dominante de color y actualmente con nuestras modernas cámara digitales nos pasa algo similar. Las fotografías digitales, por lo general, son bastante neutras y necesitaremos darles vida. En este módulo, aprenderemos a corregir el color a nuestro antojo y veremos técnicas para mejorar nuestras tomas.





MÓDULO 3 Fotografía para viajar (15 h)



&ldquo,no solo viajamos lejos, también viajamos cerca y también ocurren cosas&rdquo,



Se trata de un taller práctico, sobre lo que ocurre fotográficamente cuando viajamos a otros lugares o viajamos a nuestros lugares, un gran viaje o un paseo por nuestra ciudad, nuestra montaña, nuestra playa, todos son viajes y para estos necesitamos dominar la fotografía de viajes, como fotografiar los paisajes, los retratos, la arquitectura, los interiores&hellip,, momentos que pasarán por delante de nosotros en nuestros paseos.



Será un taller práctico, de cuatro días el primero donde veremos la teoría a través de proyección de imágenes, el segundo y tercero con salida a hacer fotos y proyección de esas fotos realizadas por los alumnos para corregir los errores que tengan y el cuarto teoría con proyección de imágenes.



Nos centraremos en, aprender a mirar, composición de las fotografías, control y medición de la luz en la zona de la toma donde interesa, control de la profundidad de campo, retrato en la calle, equipo necesario (un equipo ligero para viajar)





MÓDULO 4 Narración fotográfica (15 h)



Hagamos de lo aprendido en fotografía algo serio, no basta con hacer fotografías buenas, nosotros fotografiamos para contar algo, para expresarnos.



No creo que &ldquo,una imagen valga más que mil palabras, ni que una palabra valga más que mil imágenes, digamos que mil imágenes valen igual que mil palabras&rdquo, por eso, vamos a hacer mil imágenes y con ellas escribiremos un texto, un texto fotográfico y a través del cual vamos a contar algo, algo que nos interesa, que nos preocupa o que nos hace sentir bien.



Vamos a usar la fotografía como nuestro medio de expresión.



Este taller será el inicio de un camino de aprendizaje, de la elaboración de un posible proyecto fotográfico, de pautas para buscar imágenes que nos permitan contar lo que nos interesa transmitir, lejos de criterios más académicos, dejándonos llevar en la procura de imágenes más frescas. Aprenderemos a enlazarlas en la búsqueda de un buen texto, un texto fotográfico, de una narración fotográfica, trabajando en la frontera de la realidad y la irrealidad, creando así nuestro lenguaje, nuestra propia obra y poder así hablar en términos de poesía.



Nos iniciaremos en la narración fotográfica, como un gran proyecto y nos encontraremos con una nueva fotografía.





MÓDULO 5 Retoque avanzado (10 h)



Una vez adquiridos conocimientos básicos de retoque y dominado el sistema de capas, herramientas fundamentales del software de retoques, el alumno podrá cursar este bloque.



Contenido:



La importancia del RAW y su revelado

Herramientas de selección y bordes

Transformación y filtros de imagen

Automatización de tareas





MÓDULO 6 Taller de desarrollo de proyecto y edición (36 h)



La búsqueda, el nacimiento de un proyecto muchas veces para un autor se convierte en una gran lucha, llegando a ser una obsesión, lo que produce que nunca llegue el tan ansiado proyecto. Olvidar la búsqueda, a veces, hace de la obsesión una amiga que nos acompaña y ayuda a centrarnos para que el proyecto fluya. ahora sí, hay que tener en cuenta que hay que recorrer un largo camino, se trata de una carrera de fondo en la que habrá que encontrar la dirección correcta y tener paciencia y constancia , claves para nuestro proyecto y su desarrollo.



Desarrollo del proyecto fotográfico



Contenido:




Teoría sobre el proyecto fotográfico

Cómo buscamos y encontramos un proyecto

Nacimiento

Fases en la realización (documentación, información preedición, tomar imágenes&hellip,)

Proyecto de encargo y proyecto de autor

Lenguaje y referentes

¿,Por qué quiero hacerlo?¿,Para qué quiero hacerlo?

Finalidad

Posicionamiento por parte del autor

Producción necesaria

Tiempo que le vamos a dedicar

Cómo queremos verlo expositivamente en su sociabilización

Problemas que pueden aparecer

Material para el trabajo de campo

Imágenes

Revisión

Preparación de dos proyectos a realizar

Visionado de proyectos

Muestras de proyectos de diversos autores

Edición del proyecto fotográfico



Contenido:



Reposo y maduración de las imágenes

Retomar el proyecto en la fase de edición

Preparación de las imágenes para su edición

Simplificar, agrupar, ordenar

¿,Para qué y para quién?

Cómo afrontarlo

Revisión

Trampas y desarrollo

Expresión y lenguaje en la edición

Socialización

¿,Para qué queremos socializar el proyecto?

Maneras de socializarlo

El espectador

Prácticas de edición

Muestras de distintos autores y cómo socializan sus proyectos

A través de la edición analizaremos todos los pasos y problemas que nos pueden aparecer en las ediciones de proyectos. También veremos ediciones de otros autores a modo de ejemplo.
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