Temario
Presentaciò,n:
El segundo curso de nuestro Grado en Cinematografía continua haciendo hincapié en todas las Especialidades y proporciona al alumno una mirada más amplia sobre el mundo cinematográfico.
Objetivos y estructura
Conocimiento de los los elementos del lenguaje cinematográfico, la escritura de guión, el manejo de la cámara, la utilización del material de iluminación, los programas de montaje y sonido, las funciones de todos los miembros de un equipo cinematográfico y la metodología de preparación y rodaje de una película. Al acabar el curso, el alumno podrá desenvolverse con autonomía en la creación de guiones, dirección, fotografía, cámara, sonido, montaje y finalización de productos audiovisuales en formato HD. El curso consta de materias teóricas, prácticas tuteladas con profesores especializados, ejercicios propuestos y ejercicios de libre realización.
Plan de estudios
1.- Historia de la Cinematografía
* La revolución del cine soviético. El esplendor de Hollywood. La aparición de los maestros japoneses. La etapa fundacional del cine sonoro.
* El cine documental I. Nacimiento y consolidación del documental. El origen del cine es documental. Reconstrucciones. Flaherty: la aparición de un gigante. Cine-ojo. Poemas urbanos. La escuela inglesa. Frontier Films.
* Historia del Cine. Periodo 1935-59. El clasicismo USA . Francia en la época del clasicismo. Italia, antes y después del neorrealismo. Cine del resto de Europa en el clasicismo. Apoteosis del cine japonés. Otros ámbitos: India y Latinoamérica.
2.- Lenguaje y Estética IV. El Espacio Fílmico.
* EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: ESPACIO. Naturaleza y Funciones. Las tres funciones del espacio. La ley de espacio-acción. Decorado y Ambientación. Organización del espacio. Espacio real y espacio fílmico. El espacio múltiple. La vertebración temática del espacio. Juegos del espacio. El espacio como elemento de definición, influencia y proyección. Transfiguraciones del espacio. Espacio doble y espacio múltiple. Los condicionantes del espacio visual. El fuera de campo. El Espacio dinámico. El espacio vacío. ¿,Cómo filmar un espacio?.
3.- Lenguaje y Estética V. El Sonido
* LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: EL SONIDO. Fundamentos sonoros. Naturaleza del sonido. El sonido y su relación con las imágenes. La expresión del mundo interior. Equilibrios y desequilibrios audiovisuales. Unificaciones y Disgregaciones. Sonidos del espacio. Sonidos del personaje. El punto de vista y el sonido. Tonos sonoros. Estructuras sonoras. La música de los ruidos. El concepto de los sonidos limítrofes: ahondando en los sistemas sonoros. Relaciones del sonido con otros elementos sonoros. Cacofonías. Tecnologías desaprovechadas. El sonido va en vanguardia.
4.- Fundamentos de la Fotografía Cinematográfica II.
* Los distintos estilos de luz que marcaron la Historia del Cine: Creando de la nada: Billy Bitzer. La luz al poder: Expresionismo: Arno Wagner, Hoffman, Freund&hellip, Los Estilos de los años 30: Del barroco al clasicismo: Glennon, Garmes, Schufftan, Bachelet, Milner, Walker&hellip, La era de los gigantes: Toland, Musuraca, Miller, August, Cortez... La incomparable estilización del período 45-60: Metty, Matras, Krasner, Alton, Shamroy, Figueroa, Miyagawa, Atsuta&hellip, La luz de los nuevos cines: Coutard, Almendros, Vierny, Delli Colli, Ruban, Rotunno, Nykvist&hellip, Las décadas 70-80: Willis, Chapman, Mü,ller, Storaro, Lubtchansky, Champetier, Escoffier&hellip, De los 90 a la actualidad: Kaminski, Pollock, Hirsch, Doyle, Elmes, Sekula, Prieto... Las formas de iluminación características de algunos géneros.
* El oficio de Director de Fotografía.
* Iluminación interior y exterior. Adecuaciones. Tipos de fuentes de luz. Movimientos internos y externos. Efectos. Raccord.
* Fotografía fija analógica (Leikas) y digital (Raw).
* El oficio de Maquinista. El montaje del travelling. Partes, accesorios y herramientas.
* La cámara de video HD. Concepto de campos. Progresivo y entrelazado. Formatos de captación. Soportes de grabación. Archivos. Codificación. Posproducción.
* Electricidad, Eléctricos y Material Eléctrico. El Gafer. Best Boy. Tipos de arranques. Generadores. Estructuras, herramientas y técnicas. Seguridad en el trabajo.
* Steadycam y cámara a mano. Partes y accesorios de una steady. ¿,Cómo se monta? Cámara en mano y variantes.
5.- Lenguaje y Estética VI. La Música Cinematográfica
* La Música. Conceptos musicales básicos. Especificidades de la música para cine. Esencia de la música cinematográfica. La idea de frontera. Tonos musicales y tonos cinematográficos. Impulsos en la película. Ritmos y timbres. Títulos de crédito. Música diegética y música no-diegética. El leit-motiv. Diégesis intermedias. Caracterizaciones, relaciones, expansiones. La canción. Música y drama. Música compuesta. Música seleccionada. Tiempos y espacios de la música. Las grandes rupturas de la música cinematográfica. Posibilidades expresivas.
6.- Fundamentos del Sonido Cinematográfico II.
* Sonido directo/ sonido de referencia. Sobre el concepto del sonido limpio. Diferencias entre la grabación de sonidos, diálogos y músicas en directo. Profundización en el conocimiento del dat. Mixers, discos duros y otros sistemas de grabación. Ejercicios y variantes sobre la técnica del perchista.Los inalámbricos. Los wild-tracks.Los partes de sonido. Clasificación, archivo y entrega del material sonoro del rodaje.
* Software de Montaje de Sonido. Introducción a Pro-Tools. Creación de una sesión. Distintos formatos. Frecuencia de muestreo. Profundidad de bits. Interfaz. Importación de archivos. Modos de trabajo: Slip, Grid, Shuffle, Spot. Creación y tipos de pista. Herramientas. Procesadores. Efectos especiales. Exportación.
7.- Narratividad y Guión Cinematográfico II.
* Guión cinematográfico. Subtramas. La progresión dramática y el ensamblaje y la superación de obstáculos. La secuencia: desarrollos. La construcción de los personajes. El concepto de empatía. Multidimensionalidad. La escala de valores.
* Lenguaje cinematográfico: Los Diálogos. Texto y subtexto. Los diálogos del cine mudo. Lo activo y lo pasivo en el diálogo. Las formas del diálogo: de lo contapuntístico a lo modal. El diálogo-ruido. Métodos rítmicos. Enganches, progresiones y repeticiones. Palabras isla. Diálogos sin palabras. La voz en off: grandes equívocos, grandes posibilidades.
* Guión cinematográfico. Talleres prácticos.
8.- Informática aplicada II. Edición, Montaje y Efectos
* Adobe Premiere II Interface de trabajo. Paneles y visores. Adobe Premiere vs Final Cut. Adobe dynamic link. Vínculos con After Effects, Photoshop, Encore. Ejemplos prácticos. Herramientas. Efectos. Transiciones. Lift/ Extract. Títulos, plantillas. Corrección de color. Teoría y práctica. Color Finesse. Animación. Curvas. Time remapping. Edición multicámara. Audio. Paneles. Efectos y transiciones. Exportación. Formatos y códecs. Adobe Encoder.
* After Effects Introducción. Interface y manipulación. Importación del material y configuración de un proyecto. Animación básica 2D. Interpolación espacial y temporal de los fotogramas clave. Herramientas auxiliares para la creación de animaciones. Las máscaras y mates de seguimiento. Animación de textos. Animación en el espacio 3D. Introducción a la composición (motion tracking, keying y rotoscopia).
9.- Producción Cinematográfica II.
* Producción. La fase de pre-producción. Coordinación y delegación. Localizaciones. Proveedores. Los días previos al rodaje. Estrategias en rodaje. Después del rodaje.
* La Dirección Artística. ¿,Qué es y qué abarca la dirección artística? El trabajo del director artístico y sus departamentos. Las localizaciones. Ambientación y atrezzo. Maquillaje, peluquería y vestuario. Teoría y práctica en la construcción de los decorados. Los oficios de los distintos departamentos.
10.- Inglés Aplicado al Cinematógrafo.
* Vocabularios específicos de: Guión, Dirección y Producción. Usos lingü,ísticos en rodaje. Vocabulario técnicos: Fotografía, Sonido directo, postproducción de sonido, Edición y postproducción. Guionizando en Ingles. Desarrollo de guión y guión técnico. Los diálogos en las películas clásicas. Cinematografías contemporáneas en Inglés (UK, Irlanda, USA, Australia&hellip,)
11.-Proyectos II.
* Proyecto en Cine Digital Black Magic: Preparación, Exposición y Elección de ideas susceptibles de convertirse en una película de 2 y 5 minutos. Propuestas de guión. Primer desarrollo del guión y correcciones. Guión definitivo. Guión Técnico y Story-Board. Memoria de dirección. Colaboración con fotografía, montaje, sonido, dirección artística&hellip, para la elaboración de la memoria. Justificación de la viabilidad de la película. Taller de Pitching (Preparación de la Exposición del proyecto). Exposición pública en clase. Valoración, elección y rodaje de los cortometrajes elegidos.
* Rodaje, edición y finalización de 2 Cortometrajes HD por Alumno.
