Los estudiantes se sumergen en el mundo del arte actoral, donde perfeccionan sus habilidades para dar vida a personajes en diversos medios, como el cine, la televisión y el teatro.
Este programa está abierto tanto a aquellos que deseen convertirse en actores o actrices profesionales como a aquellos que simplemente quieran explorar y practicar estas emocionantes disciplinas sin necesariamente tener la misma área profesional.
Materias
Cine y TV: interpretación ante la cámara
Interpretar para la cámara tiene sus propias reglas. El actor debe gestionar convenientemente las marcas y el racord emocional. Además debe conocer fundamentos de lenguaje audiovisual, y las técnicas para enfrentase a un rodaje profesional de cine o televisión. Durante la formación todos los estudiantes ruedan varios cortometrajes en papeles protagonistas y participan en la grabación de un capítulo piloto de una seria de TV.
Teatro: interpretación clásica y contemporánea
La cuna de la interpretación nace en el teatro. Improvisación, utilización y reconversión de objetos, utilización de la imaginación, la creatividad del actor. Nos enfrentaremos a textos teatrales, la memorización, el trabajo en escena, marcas teatrales, el trabajo de escucha. Investigaremos en los diferentes estilos de textos teatrales y las diferencias a la hora de enfrentarse al trabajo de interpretarlos.
Expresión corporal
Una de las herramientas más importantes de un actor es su cuerpo, es necesario conocerlo y saber utilizarlo. Con ejercicios de reconocimiento, movimiento libre, trabajo por parejas, trabajo en equipo, como trasladarse de un sitio a otro, el trabajo en diferentes alturas, etc. El uso consciente del cuerpo capacita a la relación con el compañero en escena y potencia la interpretación.
Técnica vocal
El conocimiento de la voz y su utilización al actuar. Ejercicios para vocalizar, calentar voz, utilización del diafragma, respiración abdominal, proyección en sala, proyección en calle, diferencias de la utilización de la voz en el cine.
Desarrollo creativo
Herramientas de trabajo en equipo y coaching personal de desarrollo del potencial creativo.
Enseñanza práctica
Con un enfoque altamente práctico, durante el curso los estudiantes tienen la oportunidad de participar en rodajes de cortometrajes, asumiendo varios roles protagonistas en proyectos que se llevan a cabo como ejercicios finales. Estas prácticas se realizan en colaboración con estudiantes de dirección, cámara, montaje y guión de la escuela. Nucine, en cada curso, produce aproximadamente 50 cortometrajes, lo que brinda a los estudiantes una valiosa experiencia en el trabajo frente a la cámara.
Finalizada la formación, recibirás una titulación propia que acredita los conocimientos obtenidos.
No se requieren estudios previos en medios audiovisuales.
Información Adicional
Iniciación de clases:
Primera semana de octubre
Duración:
9 meses
Precios:
Modalidad contado
Opción General:370 Eur de inscripción (reserva de plaza) + 2.160 Eur al comienzo del curso. Total 2.530 Eur.
Opción Abreviada: 230 Eur de inscripción (reserva de plaza) + 1.450 Eur al comienzo del curso. Total 1.680 Eur.
Modalidad financiado
Opción General: 370 Eur de inscripción (reserva de plaza) + nueve pagos mensuales de 260 Eur. Total 2.710 Eur.
Opción Abreviada: 230 Eur de inscripción (reserva de plaza) + nueve pagos mensuales de 175 Eur. Total 1.805 Eur.
Opción General
Horarios de prácticas (370 horas):
A las horas de clase hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc, que se realizan en un horario flexible a elegir por los estudiantes.
Opción Abreviada
Horarios de prácticas (225 horas):
A las horas de clase hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc, que se realizan en un horario flexible a elegir por los estudiantes.
