La industria de la moda en España es una actividad de prestigio internacional que crece día tras día. Está en continua expansión y genera multitud de puestos de trabajo, ya que es un sector de gran peso en la economía española.
Personas que deseen adquirir, perfeccionar o profundizar sus conocimientos en Diseño de Moda.
Tener nociones fundamentales sobre el dibujo artístico y la teoría y psicología del color, así como los conocimientos básicos de la figura humana.
Conocerás la historia de la moda, tendencias y principales diseñadores.
Serás capaz de dibujar figurines.
Adquirirás las bases para crear una colección de moda representando las propias ideas, plasmadas inicialmente en un dibujo, mediante patrones, para confeccionarlos posteriormente en tela y realizar el escalado de dichos patrones obteniendo las tallas que se deseen partiendo de una talla base.
Conocerás a fondo los distintos materiales textiles que existen, sus características, propiedades, aplicaciones, su transformación y los acabados.
Aprenderás a utilizar los programas de diseño Autodesk Sketbook y Gimp.
Conocerás los medios donde poder obtener información como ferias, certámenes, revistas de moda, etc. tanto en los últimos avances en materia de moda, como en la tecnología relacionada con la misma.
MÓDULO 1. HISTORIA DE LA MODA. SIGLO XX A LA ACTUALIDAD
1. De la belle époque a la Segunda Guerra Mundial
1.1. La belle époque.
1.2. Los felices años 20.
1.3. La gran depresión: la moda, el cine y el arte para evadirse.
1.4. Austeridad por los años de la Segunda Guerra Mundial.
2. Los años 50, la década prodigiosa de la alta costura
2.1. Los años de la posguerra:
La edad de oro de la alta costura. El New Look de Christian Dior.
Balenciaga, el revolucionario silencioso. Hubert de Givenchy, el glamur discreto.
Otros maestros internacionales: Jacques Fath y Pierre Balmain. La irrupción de la cultura juvenil.
3. La década de 1960, años de revolución
3.1. Los años 60, la década de la revolución.
3.2. Yves Saint Laurent, el creador comprometido.
3.3. La aparición del prêt-à-porter.
4. De la década de 1970 a nuestros días
4.1. Los años 70: hippies, disco y punk.
4.2. Los años 80: vestirse para triunfar.
4.3. Los años 80: la década del triunfo del glamur.
4.4. Jean-Paul Gaultier, l’enfant terrible.
4.5. Los japoneses y el triunfo de la moda conceptual.
4.6. Los años 90: la dualidad entre dos estilos opuestos.
4.7. El grunge y su influencia.
4.8. La moda belga: Los Seis de Amberes y la “deconstrucción” de Martin Margiela.
4.9. El triunfo de la moda italiana: Gucci, Prada y Dolce & Gabbana.
4.10. Inicios del siglo XXI: el renacer de maisons emblemáticas .
4.11 ¿Hacia dónde vamos?
MÓDULO 2. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
1. Procesos básicos del diseño de moda
1.1. Moda y comunicación visual.
1.2. El lenguaje de la moda.
1.3. El mensaje visual.
2. El lenguaje visual
2.1. Elementos de gramática visual.
2.2. El punto.
2.3. La línea.
2.4. El plano.
2.5. La textura.
2.6. El volumen.
3. Composición y estructura
3.1. Reglas de composición.
3.2. Bases de diseño.
4. Diseñar para el cuerpo humano
4.1. El cuerpo como soporte.
4.2. Características morfológicas del cuerpo.
4.3. La silueta.
4.4. Características del diseño del vestuario.
5. El color
5.1. Nociones básicas del color.
5.2. Teoría del color.
5.3. Psicología del color.
5.4. Sociología del color.
5.5. Pronósticos del color en moda.
MÓDULO 3: DIBUJO ARTÍSTICO. EL FIGURÍN
1. Dibujo artístico
1.1. Materiales.
1.2. Terminología específica y su aplicación en la técnica.
1.3. Conceptos configuradores del dibujo artístico.
1.4. Técnicas de dibujo: lápiz, carboncillo, plumilla-tinta, pincel-aguada.
2. El figurín
2.1. El estudio de las proporciones.
2.2. Los volúmenes de la cabeza, las manos y los pies.
2.3. El volumen del cuerpo.
2.4. Las poses.
2.5. El contoneo.
2.6. La marcha.
2.7. Técnicas utilizadas en el dibujo de figurines.
3. Dibujo técnico
3.1. Introducción.
3.2. Instrumentos y materiales.
3.3. Proporcionalidad y escalas.
3.4. La geometría en la naturaleza, el arte, la arquitectura y el mundo simbólico.
3.5. Geometría descriptiva.
MÓDULO 4: DISEÑO POR ORDENADOR: STETCHBOOK / GIMP
1. Dibujar con Autodesk SketchBook
1.1. El boceto digital.
1.2. Habilidades de autonomía personal y social
El lienzo.
Trabajar con capas. Pinceles y colores. Manipulación de la imagen.
Otras herramientas. Líneas y trazos.
2. Edición de imagen con GIMP
2.1. La interfaz de GIMP.
2.2. Las herramientas de selección.
2.3. Las herramientas de dibujo.
2.4. Capas y canales.
2.5. Otras herramientas fundamentales.
2.6. Del papel a la pantalla.
2.7. Añadir pinceles, patrones y complementos.
MÓDULO 5: TECNOLOGÍA TEXTIL: FIBRAS, ACABADOS Y TELAS
1. Fibras textiles
1.1. Las fibras naturales: de origen vegetal, algodón, lino y kapok.
1.2. Fibras de origen animal: la seda, pelos de otros animales.
1.3. Fibras artificiales.
1.4. Fibras sintéticas.
2. Los hilos
2.1. El hilo y la hilatura.
2.2. Etapas de la hilatura.
2.3. Margen de costura, piquetes y nomenclatura: hilos de carda, hilos de peine.
3. Tejidos, acabados y muestrarios
3.1. Tejidos de calada: tipos de ligamentos, tejidos de punto.
3.2. Los acabados.
3.3. Preparación de muestrarios.
4. La técnica de la estampación
4.1. Historia.
4.2. Procesos.
5. Diccionario de telas
MÓDULO 6: CONFECCIÓN TEXTIL
Introducción
1. Departamento de diseño y plan de fabricación
1.1. El comité de creación.
1.2. Patronaje y escalados.
1.3. Oficina técnica.
1.4. Oficina de métodos y tiempos.
2. Departamento de fabricación: el corte
2.1 Sección de corte.
2.2. Corte por presión.
2.3. Otras tecnologías de corte.
3. Departamento de fabricación: el entretelado
3.1. Selección de entretelas.
3.2. Tipos de entretelas.
3.3. Proceso de termoadhesión.
3.4. Evaluación de la calidad.
4. Departamento de fabricación: la confección
4.1. Sección de confección.
4.2. La máquina de coser.
5. Departamento de fabricación: el planchado
5.1. Sección de plancha.
5.2. Planchas manuales.
5.3. Planchas industriales.
MÓDULO 7: PATRONAJE Y ESCALADO
1. Introducción al patronaje y al escalado: desarrollo y realización de patrones
1.1 La función del patronista y su relación con el diseñador.
1.2. Qué es el patrón.
1.3. Patronaje industrial y escalado.
1.4. Materiales y medidas.
1.5. Proceso de trabajo.
2. Patronaje de una falda
2.1. Utilización de las tablas de medidas industriales.
2.2. Patronaje de una falda.
2.3. Margen de costura y piquetes.
2.4. Hilo, contrahilo y bies.
3. Patrón de cuerpo base
3.1. Tabla de medidas industriales en el patrón base .
3.2. Patrón base de señora con pinzas (delantero).
3.3. Patrón base de señora con pinzas (espalda).
3.4. Patrón de manga.
4. Patronaje de diversos modelos de falda
4.1. Patrón de falda de vuelo (o falda de ocho piezas).
4.2. Patrón de falda evasé.
4.3. Patrón de falda a capa.
4.4. Material complementario.
5. Patrón de manga japonesa
5.1. Tabla de medidas para manga japonesa
5.2. Patrón delantero de la manga japonesa
5.3. Patrón espalda de la manga japonesa
6. Patronaje de un pantalón
6.1. Tabla de medidas para pantalón.
6.2. Patrón base de pantalón delantero.
6.3. Patrón base de pantalón (espalda).
6.4. Patrón acabado.
MÓDULO 8: DISEÑO DE MODA ESPECIALIZADO
1. Diseño de prendas deportivas
1.1. El deportista y sus necesidades.
1.2. Diseño de equipación por deportes.
1.3. La ficha técnica.
2. Diseño de vestidos de novia
2.1. El proceso previo.
2.2. Patronaje y prototipos.
2.3. La confección.
3. Diseño de moda de baño
3.1. Pasos previos: selección de tejidos y definición de la colección .
3.2. Línea masculina.
3.3. Línea femenina.
4. Diseño de lencería
4.1. Definir el concepto.
4.2. Prendas básicas.
4.3. Otras propuestas.
4.4. Homewear.
5. Diseño de accesorios
5.1. Los materiales.
5.2. Marroquinería.
5.3. Calzado.
MÓDULO 9: DISEÑO DE UNA COLECCIÓN DE MODA
1. Primera fase: la argumentación
1. Primera fase: la argumentación.
1.1. Concepto de colección.
1.2. Target: la musa de la colección.
1.4. Análisis del producto de moda.
2. Segunda fase: la ideación
2.1. Research.
2.2. La técnica del collage: el sketchbook.
2.3. Realización de moodboards.
2.4. Conocer las tendencias y adecuarlas a nuestra inspiración.
2.5. El calendario de las pasarelas de moda.
3. Tercera fase: la creación
3.1. Selección de tejidos, materiales y color.
3.2. Proveedores de tejidos.
3.3. Proveedores de fornituras.
3.4. El color.
4. Cuarta fase: la realización
4.1. De la idea a la pasarela.
4.2. Glasilla o toile.
4.3. Fitting y modificaciones.
4.4. Estilismo.
4.5. Lookbook y fotos de imagen.
4.6. La pasarela.
MÓDULO 10: EL TRABAJO DEL DISEÑADOR
1. El perfil del diseñador
1.1. Perfil personal.
1.2. Perfil técnico.
1.3. Perfil ético.
1.4. Análisis del producto de moda.
2. Diseñar una colección
2.1. Las aptitudes necesarias.
2.2. Diseño de la colección.
2.3. El lanzamiento de la colección.
2.4. Tipos de clientes y proveedores.
2.5. Canales de distribución.
3. Tipologías de diseñador
3.1. Categorías y ámbitos de trabajo.
4. Integración en el mercado laboral
4.1. Estudios de moda.
4.2. Otros empleos en el sector de la moda.
4.3. El portafolio.
4.4. Currículum vitae.
4.5. La entrevista de trabajo.
4.6. Prácticas laborales.
MÓDULO 11 (ONLINE): HISTORIA DE LA INDUMENTARIA
1. El traje en las civilizaciones de la Antigüedad
1.1 Egipto.
1.2. El pueblo asirio.
1.3. El pueblo persa.
1.4. Creta.
1.5. Grecia.
1.6. Roma.
2. El traje en la Edad Media
2.1. Bizancio.
2.2. Edad media.
3. El traje en la época renacentista
3.1. Características generales.
3.2. El traje en la segunda mitad del siglo XV.
3.3. El traje en la primera mitad del siglo XVI.
3.4. El traje en la segunda mitad del siglo XVI.
4. La moda en el siglo xvii en España y Francia
4.1. Características generales.
4.2. En España.
4.3. En Francia.
5. El traje del siglo XVIII al siglo XIX
5.1. El siglo XVIII.
5.2. La primera mitad del siglo XIX.
5.3. La segunda mitad del siglo XIX.
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