Nuestro programa te preparará para convertirte en actor o actriz profesional mediante una combinación de práctica y diversión, utilizando diversas técnicas y metodologías. Las clases se centran en el trabajo grupal pero con atención personalizada para cada estudiante, considerando sus habilidades y necesidades individuales.
Este programa está dirigido tanto a personas interesadas en una carrera profesional como actores o actrices, como a aquellos que simplemente desean explorar y practicar estas emocionantes disciplinas sin necesariamente aspirar a una carrera en la actuación.
Materias
Cine y TV: interpretación ante la cámara
La interpretación ente la cámara requiere el dominio de ciertas reglas. Por ejemplo el intérprete debe manejar adecuadamente las marcas de posición y el racord emocional. Además, es importante que tenga conocimientos sobre los fundamentos del lenguaje audiovisual y el entrenamiento necesario para enfrentarse a un rodaje profesional de cine o televisión.
En nuestro programa de formación, todos los estudiantes tienen la oportunidad de rodar varios cortometrajes en roles protagonistas y participar en la grabación de un capítulo piloto de una serie de televisión. Esto les brinda una valiosa experiencia práctica y les permite aplicar los conocimientos adquiridos en un entorno real de producción.
Teatro: interpretación clásica y contemporánea
El teatro es la cuna de la interpretación, donde se desarrollan habilidades fundamentales como la improvisación, la utilización y reconversión de objetos, el uso de la imaginación y la creatividad del actor. Durante la formación, nos enfrentaremos a textos teatrales, trabajando en aspectos como la memorización, el trabajo en escena, las marcas teatrales y la habilidad de escucha.
Exploraremos diferentes estilos de textos teatrales y las diferencias que existen al abordar su interpretación, brindando a los estudiantes una base sólida en la interpretación teatral.
Expresión corporal
Conocer profundamente y saber utilizar el propio cuerpo es construir unos buenos cimientos sobre los convertirnos en actores o actrices. El uso consciente del cuerpo capacita a la imprescindible relación auténtica con el compañero de escena, y potencia la interpretación.
Técnica vocal
Los estudiantes participan en ejercicios de vocalización, calentamiento vocal y aprenden a utilizar el diafragma y la respiración abdominal. También exploramos la proyección vocal en diferentes entornos, como teatro y espacios al aire libre, y abordamos las diferencias en la utilización de la voz en el cine. Esto permite a los estudiantes desarrollar un mayor control y expresividad vocal, mejorando su capacidad para actuar de manera efectiva en cualquier medio o escenario.
La relación con el director según el Método Truth
El revolucionario método de interpretación para cine que dota al actor o actriz de nuevas herramientas para interpretar de forma auténtica y verdadera. Este nuevo método, utilizado también por directores de todo el mundo, es especialmente útil en la interpretación para cine en el que la técnica tiene tanta importancia.
Preparación al casting y promoción
El casting es el momento de demostrar la valía. Además de tener una buena formación y ser un buen actor o actriz, es importante saber demostrarlo cuando es necesario. Los estudiantes son preparados para presentarse a las pruebas de casting en las mejores condiciones.
Desarrollo creativo
Se brinda al estudiante herramientas de trabajo en equipo y coaching personalizado para el desarrollo del potencial creativo de cada estudiante.
Enseñanza práctica
Todos nuestros estudiantes participan en rodajes de cine reales en cortometrajes, capítulos de series de TV, montajes teatrales, spots de publicidad, etc. Entre otras muchas estas son algunas de las prácticas que se realizan:
Cortometrajes de cine
Tanto en primero como en segundo curso los alumnos y alumnas de esta formación interpretan varios papeles protagonistas en cortometrajes realizados como ejercicios de fin de curso. Estas prácticas se realizan en colaboración con los estudiantes de dirección, cámara, montaje y guión de la escuela. Nucine rueda más de 50 cortometrajes al año, por lo que los estudiantes adquieren una gran experiencia en trabajar delante de la cámara.
Estreno de teatro
También como ejercicio de final del segundo curso todos los estudiantes participan en una representación teatral que se estrena ante el público en una sala teatral de Valencia.
Capítulos en series
Otra de las prácticas importantes es el rodaje de varios capítulos de una serie utilizando las técnicas propias del rodaje en plató de televisión, que son distintas al rodaje de cine.
Finalizada la formación, recibirás una titulación que acredita los conocimientos obtenidos. También se proporcionarán videos que documenten las prácticas realizadas, que servirán como valiosas herramientas de presentación para los estudiantes cuando ingresen al mercado laboral.
Para inscribirte, solo se requiere tener completado el bachillerato, no se necesita experiencia previa.
Información Adicional
Duración:
Dos años
Iniciación del programa:
Precios:
Modalidad contado Clases de lunes a viernes
Modalidad contado Clases de lunes , martes y jueves
Modalidad financiado
Turno de mañanas:
Turno de tardes:
Opción general: de lunes a viernes
Opción abreviada: lunes, martes y jueves
