Temario
Curso de fotografía de formación profesional de corte teórico-práctico, privilegiando los métodos y técnicas de enseñanza-aprendizaje que favorecen el desarrollo de actitudes que sustenten la innovación, la creatividad y el compromiso con su propio desarrollo profesional y personal.
La Carrera de Fotógrafo Profesional de la Escuela Multi tiene un plan de estudios exclusivo, divido en tres materias:
Técnica de Cámara
Proceso Digital de Postproducción
Arte Fotográfico.
El proyecto pedagógico pone especial énfasis en el trabajo con grupos reducidos. Esto permite el seguimiento personalizado de nuestros alumnos. La duración de este nivel de estudio es de un año (tres horas, 2 veces por semana de asistencia presencial).
1. TÉCNICA DE CÁMARA
El manejo de la técnica debe ser la base fundamental, la estudiamos como un lenguaje expresivo, no como reglas cerradas que solamente se aplican. La técnica debe ser comprendida, no aprendida. Comprenderla nos permite hacer uso de ella de manera libre, natural y espontánea para moldear nuestra comunicación visual, para comunicar bien las ideas que deseamos.
Partimos del estudio de los diversos sistemas que configuran las cámaras contemporáneas: sistemas de captura, funcionamiento y profundidad del píxel, herramientas expresivas: ópticas, lentes, aperturas, iso, ccd',s, espacios de color, sistema Raw, equilibrios o no de color, archivos, etc.
2. PROCESO DIGITAL DE POSTPRODUCCIÓN
La postproducción nos permite hacer una imagen superior. Todo artista, todo fotógrafo profesional, perfecciona su trabajo. Los cineastas editan, los pintores, escritores corrigen, los músicos perfeccionan, etc. La postproducción le da estilo, calidad superior, fuerza y belleza a nuestro trabajo. Este proceso se genera con ajustes dentro del laboratorio RAW y en los espacios creativos y técnicos del Photoshop.
3. ARTE FOTOGRÁFICO
Educar la mirada, incrementar la cultura visual y la capacidad de análisis de una obra nos permite entre muchas otras cosas poseer y entender un lenguaje.
Sin ese lenguaje nos quedamos sin capacidad de expresión. Somos ciegos y sólo repetimos como un loro las imágenes que hemos visto cientos de veces. Ser creador implica eso: crear nuevas imágenes. Para crear necesitamos cultura, necesitamos saber componer una imágen, necesitamos pensar y construir, pero fundamentalmente, requerimos educación visual, comprensión, deseo de expresar.
Para que un escritor haga novela necesita leer. El pintor necesita ver muchos cuadros y autores y corrientes pictóricas, épocas, estilos... El escultor ve escultura, el cineasta observa mucho cine. El fotógrafo cree que sólo se trata de técnica.
En la escuela hemos visto por muchos años que los alumnos que más avanzan son los más cultos, los más creativos, los que rompen las reglas, no los que dominan la técnica y hacen siempre las mismas imágenes que los demás.
La técnica es importante, es la base para poder realizar, pero aprenderla como fórmula y como manera cerrada de solucionar un problema es caer en el lugar común.
TEMARIO
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA I. ELEMENTOS
Formación de la imagen. Formatos, tipos y elementos de la cámara fotográfica. Clasificación de ópticas, ángulos de visión y perspectiva. Factor de multiplicación. Sistema de enfoque. Concepto de medición de la luz y elementos: diafragma, obturador, sensibilidad y fotómetro.
COMPOSICIÓN I
Organización de la imagen: Tercios. Punto fuerte. Equilibrio: simétrico y asimétrico. Dirección. Puntos de vista. Ángulo de toma: picado y contrapicado. Profundidad: Por elemento conductor, por líneas de fuga, por diferencia de planos, por diferencia de escala.Elementos Gráficos: Ritmo. Romper el ritmo. Elementos fotográficos: Escala. Reflejos. Abstractos.
PRÁCTICA DE TOMA FOTOGRÁFICA I
Realización de ejercicios aplicando lo visto hasta el momento.
LA CÁMARA FOTÓGRAFICA II. MEDICIÓN DE LA LUZ
Luz reflejada y luz incidente. Gris medio. Modos de medición. Corrección de la exposición. Histograma. Realización de ejercicios tutelados. Exposición para bajas y altas luces.
COMPOSICIÓN II
Nociones y principios fundamentales de composición. Proyección de ejemplos. Encuadres, vectores de dirección, equilibrado zonal. Centro de interés. La iluminación. El Color: Relaciones. Contraste color. Armonía. Cromáticas: Colores Fuertes. Contraste color. Apagados. Predominante. Líneas: Curvas. Diagonales. Horizontales y Verticales.
Forma: Volumen. Fondo-figura. Textura. Sombra.
PRÁCTICA DE TOMA FOTOGRÁFICA II
Realización de ejercicios aplicando todo lo visto hasta el momento.
TEORÍA DIGITAL E INTRODUCCIÓN AL PHOTOSHOP
El captador digital. El píxel. Tamaño del sensor y del píxel. Concepto de calidad de imagen digital. CAD. Bits. Formación y profundidad de color. Sensibilidad y ruido. Balance de blancos. Artefactos. El área de trabajo. Herramientas de visionado. Adobe Bridge.
EL SIGLO XIX
Los inicios de la fotografía. Proyección de imágenes de mitad del siglo XIX hasta el siglo XX. Movimientos y representantes de los mismos.
CONTACTO CON LA LUZ
Conceptos básicos de la luz: calidad y color. Conocimiento de la luz principal y del relleno. Uso del fotómetro de mano.
Análisis de imágenes desde el punto de vista de la iluminación. Práctica de uso y medición de la luz principal y de relleno. Aprendizaje de trabajo en equipo.
PRÁCTICA DE TOMA FOTOGRÁFICA III
Realización de ejercicios aplicando todo lo visto hasta el momento.
FORMATOS Y GESTION DE ARCHIVOS
Formatos de archivo. Tif. Jpg. Raw. Archivos con y sin compresión. Área de trabajo de Lightroom.
Importación de imágenes en Lightroom y Camera Raw. Ventajas de Lightroom: referenciado, historia, copias virtuales. Tamaño de imagen en photoshop. Tamaño de lienzo. Recortar. Rotar y enderezar.
LUMINOSIDAD Y AJUSTES BÁSICOS
Histograma. Niveles. Equilibrio de color. Balance de blancos mediante niveles. Tono y saturación. Ajustes equivalentes en Camera Raw y lightroom. Exportar en lightroom y camera Raw. Editar en photoshop. Exportar en distintos formatos. Mantener en raw (con ahorro de espacio en disco).
PRÁCTICA DE REVELADO DIGITAL I
Realización de ejercicios aplicando todo lo visto hasta el momento.
AJUSTES AVANZADOS
Capas de ajuste. Curvas. Corrección selectiva. Blanco y negro. Ajustes equivalentes en Camera Raw o Lightroom. Apertura de Raw mediante objetos Inteligentes.
PRÁCTICA DE REVELADO DIGITAL II
Realización de ejercicios aplicando todo lo visto hasta el momento.
FLASH DE MANO I
Conceptos básicos del flash de mano: características, velocidad de sincronización, nº, guía, modos, manual, automático, TTL, cálculos y compensaciones de exposición.
FLASH DE MANO II
Usos del flash: difusores, rebotes. Flash de relleno y open flash.
LA MODERNIDAD
Proyección de imágenes de principios del siglo XX hasta los años setenta. Autores.
REPORTAJE GRÁFICO
Análisis sobre el reportaje gráfico y su planteamiento. Reseñas históricas del reportaje gráfico y autores más relevantes. Preparación de un reportaje gráfico. Encargo a los alumnos de un reportaje.
PRÁCTICA REPORTAJE GRÁFICO
Cómo enfrentarse a una situación real. Encargo fotográfico.
LABORATORIO BLANCO Y NEGRO I
Partes de un laboratorio: Tipos de reveladores. Preparar revelador de negativos. Revelar películas B y N.
LABORATORIO BLANCO Y NEGRO II
Partes y uso de ampliadoras: Reveladores de papel, tipos y marcas. Papeles fotográficos: Tipos (RC, fibra) sensibilidades, grados de contraste. Fotogramas y práctica de laboratorio. Hacer tiras de prueba puntual, general. Viñetados, reservar y quemar.
Los alumnos no requieren traer ningún material químico. Los alumnos traerán los rollos que se deban revelar y el papel Fotográfico.
POSTMODERNIDAD
Desde los setenta hasta el dos mil. Autores.
GESTIÓN DE COLOR
Teoría del color. Modos, espacios y perfiles. Gestión de color en Photoshop. Calibrado del monitor.
HERRAMIENTAS DE PINTURA Y RETOQUE
Selector de color. Gotero. Pinceles. Tampón de clonar. Pincel corrector. Parche. Corrección de ojos rojos. Otras herramientas.
SELECCIONES
Herramientas de selección geométrica. Lazos. Selección por gama de colores. Perfeccionar borde. Guardar selecciones. Introducción a canales alfa.
CAPAS
Crear. Eliminar. Copiar y pegar. Opacidad. Bloqueo. Concepto de transparencia y fondo. Alinear. Agrupar. Transformar. Objetos inteligentes. Opciones de guardado.
PRÁCTICA DE EDICIÓN DE REPORTAJE
La edición fotográfica. Puntos a tener en cuenta al realizar una edición. La edición en función del medio al que va dirigido el reportaje. Práctica de edición con las imágenes tomadas por los alumnos.
ILUMINACIÓN
La lógica de la luz: uso y sentido de la luz según su función en el esquema de iluminación. Análisis de iluminaciones. El Flash de estudio y su manejo. Los accesorios del flash y los equipos auxiliares. Seguridad y manejo de equipos.
Cómo se iluminan los fondos: fondo blanco, fondo negro y fondo gris. Cortar la luz. Medición de la luz en reflejada.
Iluminación de materiales reflectantes (botellas). Esquemas de iluminación en clave baja (Lo Key) y en clave alta (Hi Key)
Introducción a la fotografía publicitaria con flash de estudio para montaje digital.
PRÁCTICA ILLUMINACIÓN I
El retrato fotográfico, encargo fotográfico. retrato con modelo con 2 y 3 fuentes de luz
PRÁCTICA ILLUMINACIÓN II
Encargo fotográfico. packshot y publicidad.
RETRATO II
?Práctica de retrato en estudio. Cómo enfrentarse a una situación real. Encargo fotográfico.
APLICACIONES DE FLASH
Flash avanzado: Aplicación de suma de destellos y múltiple exposición.
ILUMINACIÓN EN EXTERIORES
La luz en exteriores. Combinación de luz día y flash en exteriores: noche americana. Controlar la luz del sol mediante palios y reflectores. Cómo iluminar una escena nocturna. Teoría y análisis de ejemplos. La producción en exteriores.
PRÁCTICA EN EXTERIORES
Práctica tutelada sobre la clase de iluminación en exteriores.
EL PROCESO CREATIVO
Qué es la creatividad, cómo funciona y qué fases tiene. Elaboración de la idea. Estímulos y bloqueos ante el problema creativo.
Métodos puntuales para provocar el pensamiento lateral y plantear enfoques nuevos.
FOTOGRAFÍA DE VIAJES
La fotografía de viajes, una necesidad histórica?
El equipo fotográfico.
Organización i planificación para la captura.
Técnica fotográfica: paisaje, retrato, la instantánea.
Ética fotográfica, contar una historia y lograr imágenes impactantes.
Diferencia entre ver y mirar, el proceso creativo.
Recursos para fotógrafos viajeros.
TUTORÍA DEL TRABAJO PERSONAL
Tutoría personalizada del seguimiento del trabajo personal de los alumnos.
FOTOGRAFÍA ACTUAL
Proyección de imágenes de la última década hasta la actualidad. Autores.
LUZ, TEXTURA Y REFLEJOS I
Cómo iluminar los distintos objetos dependiendo de la naturaleza del material. Explicación en clase y análisis de ejemplos.
LA POSICIÓN DEL FOTÓGRAFO CONTEMPORÁNEO
Las nuevas tecnologías, la información visual y el acceso a la técnica está definiendo una nueva manera de entender la fotografía y la imagen. El fotógrafo actual está obligado a tomar nuevas posiciones si quiere formar parte de los tiempos que le toca vivir. Análisis de ensayo fotográfico.
VÍDEO CON CÁMARAS DSLR
Diferencias entre cámara de video de medio formato y DSRL.
HD progresiva y fotogramas por segundo.
Código H-264: limitaciones y defectos.
El fotograma de video no es RAW.
Configuración de las cámaras.
La profundad de campo y el uso estético.
Las ópticas adecuadas.
Grabación de sonido.
Ralentizado, aceleración y grabación a intervalos.
Accesorios de cámara: estativos, estabilizadores, travellings&hellip,
De la cámara al ordenador.
MÁSCARA DE CAPA Y GESTIÓN AVANZADA
Canal alfa y máscara rápida. Máscara de capa. Máscara de recorte. Ajuste por zonas. Modos de fusión. Historia.
FILTROS Y EFECTOS CREATIVOS
Enfoque. Desenfoque. Ruido. Corrección de lente. Plugins para photoshop.
ADAPTACIÓN FINAL DE SALIDA, IMPRESIÓN Y MONTAJE.
Interpolación final para web e impresión. Repaso de técnicas de recorte y reencuadre.
Enfoque final para web e impresión. Repaso de técnicas de enfoque.
Tipos de impresión (Lambda, inyección de tinta). Papel y soportes. Tipos de montaje y acabado.
ENTREGA DE PORTFOLIOS Y EXPOSICIÓN DE FINAL DE CURSO
