Descripción
OBJETIVOS
Nuestro Máster por excelencia y nuestro fuerte desde hace más de 25 años como Escuela de Diseño Gráfico en Madrid y en Sevilla. Este Máster nos ha hecho acreedores del reconocimiento que tenemos hoy en día y es
uno de nuestros principales baluartes.
En el Máster en Diseño Gráfico el alumno aprenderá diseño publicitario, tratamiento digital de imágenes, diseño editorial y los fundamentos teóricos más importantes en el diseño y desarrollo de cualquier proceso
creativo o publicitario. Por un lado, durante el módulo de diseño gráfico, se profundiza en las herramientas que nos permiten hacer eficazmente visualizable la información que poseemos, así como su transmisión social,
utilizando el mejor y más actual software de ilustración y autoedición: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y Adobe InDesign.
En una segunda fase, durante el módulo de Producción Gráfica y Creatividad se pretende que el alumno aprenda las habilidades necesarias para programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de
factores y elementos con miras a la realización de proyectos u objetos destinados a la comunicación visual, la producción gráfica y la publicidad, estructurado en tres partes: Producción Gráfica, Creatividad aplicada al
Diseño y un Proyecto basado en proyectos reales de la industria gráfica.
CONTENIDOS
Diseño Publicitario: Adobe Illustrator.
Tratamiento de la Imagen: Adobe Photoshop.
Diseño Editorial: Adobe InDesign.
Producción gráfica: Analizaremos algunos de los sistemas de impresión más utilizados, sin ser éstos todos los que existen. Al término de este Módulo el estudiante reconocerá los diferentes sistemas de impresión y
sus aplicaciones en el diseño gráfico, ubicándose específicamente en el manejo de las técnicas para preparar artes finales para la impresión.
Creatividad aplicada al diseño: Partiendo de que la creatividad es algo sumamente complejo, subjetivo y puntual desde el punto de vista artístico, en esta parte del curso pretendemos darle un enfoque más bien
operativo, con el fin de involucrar a los participantes en los procesos para elaborar propuestas creativas tomando en cuenta los conceptos de la comunicación gráfica, el marketing y la publicidad.
Temario
Temario
DISEÑO GRÁFICO
Adobe Illustrator
* Formas básicas.
* Buscatrazos.
* Transformaciones.
* El color.
* Pintura Interactiva.
* Calco interactivo.
* Mallas de degradado.
* Distorsiones de envolvente.
* Máscaras de recorte.
* Opacidad.
* Motivos.
* Trabajo con la tipografía.
* La perspectiva.
* Panel apariencia.
* Impresión y salida.
* Interacción con otro software.
Adobe Photoshop
* Espacios de trabajo.
* Herramientas de pintura y modificación.
* Herramientas de selección.
* Tratamiento de las imágenes (ajustes).
* Canales y máscaras.
* Capas de ajustes.
* Técnicas de dibujo vectorial.
* Uso avanzado de las capas.
* Uso avanzado de las composiciones.
* Preparación de imágenes para web.
Adobe InDesign
* Trabajo con documentos.
* Páginas y maquetas.
* Edición de textos.
* Trabajo con estilos.
* Trabajo con listas.
* Tablas e índices de contenido.
* Trabajo con objetos.
* Símbolos y caracteres.
* Trabajo con páginas maestras.
* Métodos de impresión.
PRODUCCIÓN GRÁFICA Y CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO
Producción gráfica
* Introducción
* Los procesos de producción gráfica
* Definición de &ldquo,proyecto gráfico&rdquo, y la planificación del trabajo
* Estilos en el diseño gráfico
* Tipografias. Clasificación por forma (serif/sans-serif)
* Fuentes TrueType / OpenType / Postscript
* Fundamentos de imagen digital: Tamaño, Resolución, -Modo de color y Profundidad
* Realización del original para la reproducción
* Marcas de corte, sangrado y margen de seguridad
* Usos del color. Flujo de Preimpresion del original digital
* El original digital (archivo abierto y archivo cerrado)
* El formato PDF. Edición de un archivo PDF
* PDF/X, como estándar creado para artes gráficas
* Diseño para gran formato
* Resolución y formato del archivo para impresión en gran formato
* Los formatos compatibles: TIFF, EPS, GIF, PNG, PDF, JPG
* Preparar el archivo para su distribución
* Optimización del formato del archivo en función del soporte o material
* Tipos de impresión
* En qué consiste la Impresión Offset y en qué consiste la Impresión Digital
* Etapas de la post-impresión en el proceso gráfico
Creatividad Aplicada al Diseño
* Introducción: las nuevas formas de comunicación
* Conceptos de Comunicación Visual enfocados al menaje visual
* Conceptos de creatividad y actitud creativa
* El proceso creativo en el entorno del diseño gráfico
* La composición visual: técnicas y normas
* Identidad visual
* Técnicas creativas, cómo generar ideas
* El Brainstorming: reglas básicas
* Del folio en blanco al briefing
* Copywriting: principios claves
* Las reglas que no se deben ignorar para elaborar un buen diseño
* Psicología del color en el diseño
* Psicología de la tipografía en la composición gráfica
* Lettering digital
* Maridaje tipográfico
* Ideograma: las letras como signos gráficos
* Branding: proceso de construcción de una marca
* La identidad corporativa/diseño corporativo
* Normas básicas para construir un buen logotipo
* Restyling de marcas
