Temario
Objetivos
Proporcionar formación especializada en los cuatro grandes ámbitos de intervención del Teatro Aplicado: a) el de la educación formal, esto es, centrado en el espacio curricular y extracurricular, b) el del cambio social, de la participación y del empoderamiento tanto de los individuos como de las comunidades, esto es, el espacio de las estrategias dramáticas como intervención sociopolítica, c) el del cambio personal y de los colectivos, enfocado hacia la prevención, la curación o la rehabilitación: el espacio de las estrategias dramáticas en psicoterapia como aprendizaje socioemocional, d) el del cambio corporativo y el de la formación dentro de la empresa: el territorio de las estrategias dramáticas para el aprendizaje y la mejora profesional.
- Saber aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos multidisciplinares relacionados con el área de estudio del Teatro Aplicado.
- Integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
- Desarrollar la capacidad de análisis, organización, creación y expresión mediante las estrategias propias del lenguaje teatral.
- Utilizar capacidades expresivas, críticas y comunicativas para mostrar sentimientos, pensamientos e ideas, y responder con creatividad a las problemáticas que afectan a la colectividad.
- Tomar riesgos, ser intelectualmente rigurosos y mostrar originalidad en la aplicación de los conocimientos a los distintos campos en el que el Teatro Aplicado opera, asumiendo como valor la ruptura de convenciones, atreviéndose a ir más allá de lo establecido y estando dispuestos a compartir.
Requisitos de acceso
Diplomados o Licenciados
Profesionales del teatro y de la animación sociocultural sin titulación universitaria pero con experiencia acreditada.
Temario
TEATRO PLAYBACK
Orígenes y fundamentos del Teatro Playback, componentes: historia, ritual y contexto, proceso en las sesiones de Teatro Playback, ámbitos de uso.
FUNDAMENTACIÓN PSICOPEDAGÓGICA DEL TALLER DE TEATRO
Lenguaje escénico, texto dramático, teorías de la creatividad, criterios de creatividad, activadores de la creatividad dramática, fundamentos psicopedagógicos de la dramatización, improvisación pedagógica y teatral, técnicas dramáticas en la enseñanza, técnicas dramáticas en la animación y la intervención sociocultural, taller de teatro, competencias en educación teatral, evaluación de las actividades escénicas, animación sociocultural
LA TÉCNICA DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL Y CREATIVIDAD DEL ACTOR
Elementos del movimiento creativo expresivo, elementos de la expresión oral, interpretación del actor, la interpretación objetos, títeres y máscaras.
DRAMATURGIA, PUESTA EN ESCENA Y ESCRITURA DE TEXTOS TEATRALES.
Dramaturgia, análisis de textos dramáticos, procesos para la escritura dramática, la dirección de la puesta en escena, ensayos. Escenografía, iluminación, vestuario y caracterización en espectáculos no profesionales, producción teatral, diseño de escenarios virtuales, sonorización digital e imagen.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA CREATIVIDAD
Enfoques teóricos de la creatividad, componentes, proceso, producto y persona, motivación y entornos favorecedores de la creatividad, identificación de problemas, activadores creativos.
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS PRÁCTICAS DRAMÁTICAS.
Diseño de un proyecto de investigación, redacción y presentación de trabajos de investigación, investigación cualitativa y cuantitativa.
FORMACIÓN DEL ESPECTADOR Y ESTRATEGIAS DE MEDIACIÓN TEATRAL
Mediación teatral, escuela de espectadores, dosieres didácticos, estrategias para atraer a los públicos jóvenes, animaciones periféricas y autónomas del espectáculo teatral.
TEATRO DE INCLUSIÓN SOCIAL Y DESARROLLO COMUNITARIO: TEATRO DEL OPRIMIDO
La pedagogía crítica de Paulo Freire, el Teatro del Oprimido en la intervención social, sistema de ejercicios y juegos del Teatro del Oprimido, modalidades del teatro del Oprimido, Estética del Oprimido.
TEATRO EN PRISIÓN Y TEATRO EN LOS MUSEOS
Marco para la comprensión del teatro en las prisiones, experiencia de teatro en las prisiones, formas de representación de teatro en los museos, experiencia de teatro en los museos.
TEATRO CON SUJETOS CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO
Tipologías de necesidades específicas de apoyo educativo, actividades teatrales de estimulación y terapia, teatro corporal, educación y neurociencia, intervención psicoeducativa,
ENFOQUES ACTUALES EN DRAMATERAPIA
Temas de la dramaterapia, teatro y musicoterapia, teatro y danzaterapia, narradrama, dramaterapia transpersonal espiritual.
PSICODRAMA Y SOCIODRAMA
El teatro espontáneo de Moreno, elementos del Psicodrama, tipos de Psicodrama, estructura de la sesión psicodramática, objetivos de Sociodrama, técnicas de producción dramática.
ARCOÍRIS DEL DESEO
De la opresión colectiva a la opresión individual, hipótesis de del Arcoíris del Deseo, etapas en el Arcoíris del Deseo, técnicas prospectivas, introspectivas y de extraversión.
TEATRO PARA LA REMINISCENCIA
Teatro y reminiscencia, teatro y neurociencia, actividades dramáticas en las residencias de ancianos, diseño de programas de intervención, líneas para enfocar la dramaterapia en la estimulación de ancianos.
NUEVAS ORIENTACIONES DEL TEATRO EN LAS ORGANIZACIONES
Formación con participación pasiva, interactiva y activa, improvisación, expresión corporal, juegos de rol, juegos de simulación, teatro del oprimido en el contexto de la empresa
COMUNICACIÓN EMPRESARIAL
Presentaciones en publico, storytelling, conversaciones difíciles, la escucha activa, el trato con el cliente, la comunicación verbal y no-verbal
TÉCNICAS TEATRALES PARA EL COACHING
Técnicas teatrales en la empresa, coaching de equipo y coaching individual
CLOWN EMPRESARIAL.
Técnicas de clown para la construcción de equipo, risoterapia, relajación, el efecto terapéutico y sanador del humor para la gestión del estrés.
EVALUACIÓN DEL MASTER
Técnicas cuantitativas y cualitativas, técnicas expresivas, autoeveluación, trabajo de investigación.
PRÁCTICAS DEL MÁSTER
Valoración crítica de espectáculos, modalidades de espectáculos, análisis y reflexión de la realidad profesional, cooperación con otros profesionales.
TRABAJO DE FIN DE MÁSTER (TFM)
