Temario
PRESENTACIÓN
Frente a la linealidad de los formatos tradicionales, hoy en nuestro entorno se dibuja un nuevo paradigma: contenido bajo demanda, fragmentación del mensaje, participación on-line&hellip, Información, formación y entretenimiento fluyen sin tregua a través de todo tipo de pantallas y dispositivos digitales. Pero a pesar de los cambios y por encima de ellos, el reto del diseñador-comunicador sigue siendo el mismo: conseguir la atención del público. Para ello, manejar los recursos formales y las claves de la narrativa y la persuasión es sin duda su arma fundamental.
El creador audiovisual necesita de manera imprescindible conocer y dominar las herramientas que le permitan representar sus ideas y cuantas más, mejor. Herramientas con las que realizar proyectos capaces de atrapar la atención del espectador. Herramientas con las que construir mensajes memorables. En este marco, las soluciones 3D aportan al actual panorama de la gráfica en movimiento un valor añadido indiscutible que se ha convertido en el diferencial de un mercado altamente competitivo.
OBJETIVOS
Sumergir al diseñador en un proceso de reflexión y experimentación en torno a proyectos de gráfica animada y creación audiovisual, profundizando en el conocimiento de las herramientas de composición y edición digital no sólo como solución inmediata a los problemas básicos de creación, sino como ayuda y soporte al mundo de las ideas.
PLAN DE ESTUDIOS
El plan de estudios del Posgrado en Motion 3D se estructura en 7 módulos y concluye con un Proyecto Final de Estudios.
Módulo I - Tecnologías (Cinema 4D / Herramienta de modelado y animación 3D)
Módulo II - Taller de Animación
Módulo III - Taller de Abstracción TV
Módulo IV - Taller de tipografía en pantalla
Módulo V - Taller de cámara / iluminación
Módulo VI - Proyectos (Identidad y Promoción Audiovisual)
Módulo VII - Cultura audiovisual
PROGRAMA DE LOS MÓDULOS
Módulo I - Tecnologías (Cinema 4D / Herramienta de modelado y animación 3D)
Este módulo es un espacio teórico / práctico donde se trabaja intensamente con las herramientas de modelado y animación 3D y se profundiza en el conocimiento y uso de las herramientas de edición y composición de imagen y audio digital, entrenándose en el uso y dominio de éstas como soporte de construcción de la narrativa audiovisual.
Se desarrollará el conocimiento y manejo de la herramientas de modelado y animación 3D, Cinema 4D, y se profundizará en el uso y dominio de la composición y edición de piezas audiovisuales de gráfica en movimiento.
Bases de funcionamiento en el uso de las herramientas de modelado y animación 3D.
Modelado y animación 3D.
Profundización en la composición y animación de textos, gráficos, imágenes y efectos visuales.
Profundización en la integración de imagen y sonido.
Profundización en el uso de herramientas de edición / composición e integración 3D.
Módulo II - Taller de Animación
A partir del análisis de los conceptos básicos de la animación, este taller tiene como principal objetivo trabajar en la creación y desarrollo de una pieza de Animación Stop Motion que ayude a tomar conciencia del espacio y la luz en tres dimensiones y de las bases de la animación.
Analizar y comprender los principios básicos de animación.
Conocer y analizar algunos de los principales referentes de la Animación Stop Motion.
Seleccionar y aplicar en producciones audiovisuales los modelos y referencias de la animación.
Este es un módulo fundamentalmente práctico pero como refuerzo al desarrollo del ejercicio se analizarán referencias y los principios básicos de la Animación Stop Motion.
Módulo III - Taller de Abstracción TV
Tomando como referencia el análisis de los conceptos básicos de diseño audiovisual e identidad y promoción en televisión, este taller tiene como principal objetivo trabajar en la construcción y desarrollo de una marca, en el uso del discurso metafórico y la abstracción como recurso de representación formal más allá del texto y la tipografía.
Profundizar en el conocimiento de los principales referentes de la identidad y promoción en televisión.
Analizar y comprender los principios del diseño audiovisual en televisión.
Seleccionar y aplicar en producciones audiovisuales los modelos y referencias de la identidad y la promoción en televisión.
Este es un módulo fundamentalmente práctico pero como refuerzo al desarrollo del ejercicio se analizarán referencias y el siguiente contenido teórico: el diseño audiovisual como manifestación tangible del branding TV.
Módulo IV - Taller de tipografía en pantalla
Este taller tiene como principal objetivo conocer los principales referentes de tipografía, analizar los períodos y estilos a través de la obra de autores relevantes y entender las principales diferencias entre el papel y la pantalla como soporte de aplicación, y las características y limitaciones propias de este último medio.
Aplicar la tipografía como herramienta expresiva y/o funcional en el entorno audiovisual.
Desarrollar la habilidad para la composición y animación de tipografía en pantalla.
Desarrollar la comprensión comparativa entre las reglas de la tipografía fija y la tipografía en movimiento.
Conocer las calidades y limitaciones propias de la tipografía en pantalla.
Conocer la capacidad de comunicación de la tipografía en el entorno audiovisual.
La tipografía como elemento de comunicación. Fundamentos y principales ejemplos y tendencias. Posibilidades expresivas.
La tipografía en pantalla. Referentes, principales ejemplos, comportamientos y restricciones.
Módulo V - Taller de cámara / iluminación
Este taller tiene como principal objetivo conocer las bases del lenguaje cinematográfico &ndash,del plano a la secuencia&ndash,, los principios básicos de la iluminación y el uso de una cámara de vídeo.
Conocer las bases de funcionamiento y profundización en el uso de la cámara de vídeo profesional.
Conocer las bases de funcionamiento y profundización en el uso del material base de iluminación de un plató.
Resolver los problemas técnicos del proceso de grabación con cámara de vídeo profesional.
Utilizar adecuadamente la cámara de vídeo profesional.
Principios básicos del lenguaje audiovisual. El espacio-tiempo y el encuadre.
La cámara de vídeo. Componentes y uso.
La iluminación. Concepto, tipo, calidades, dirección de la luz y fuentes de iluminación.
Módulo VI - Proyectos (Identidad y Promoción Audiovisual)
Espacio de creación y producción donde se hace frente al desarrollo de proyectos de identidad y promoción audiovisual para pantallas new-media.
Identificar las estructuras básicas del lenguaje audiovisual.
Trabajar desde la creatividad con las diferentes técnicas propias del lenguaje audiovisual.
Comprender los diferentes estilos de la narrativa audiovisual.
Investigar y experimentar con lenguajes y apoyos audiovisuales.
Analizar y sintetizar conceptos de expresión y comunicación.
Conocer la importancia del concepto como elemento generador del proyecto.
Adquirir una metodología de trabajo propia de la disciplina.
Integración de la técnica con la creatividad.
Desarrollar un estilo propio.
Analizar el grado de viabilidad de los proyectos.
Conocer el lenguaje específico del diseño y la comunicación visual.
Conocer los elementos de percepción visual y cultura de la imagen.
Elaborar e interpretar lógica, psicológica, estética y técnicamente el material de diseño audiovisual.
Comunicar a partir del uso de los lenguajes icónicos y/o verbales.
Comprender las necesidades de comunicación visual de un proyecto.
Analizar, proponer y ampliar los objetivos comunicacionales de un proyecto.
Desarrollar varias propuestas de trabajo.
Evaluar la propuesta más adecuada a desarrollar.
Desarrollar la capacidad técnica y formal en la realización y presentación de la propuesta de diseño.
Aplicar los diferentes lenguajes ideológicos y formales en la comunicación visual.
Optimizar la funcionalidad y producción compatibilizándolas con la creatividad y la innovación.
Integrar los diferentes conocimientos técnicos, tecnológicos y humanísticos en una propuesta de diseño.
Presentar y hacer comprensible el proyecto comunicativo.
Desarrollar la comprensión y análisis de los fundamentos de la narrativa audiovisual contemporánea.
Analizar, crear y desarrollar los contenidos vinculados a un proyecto de narrativa audiovisual.
Crear y desarrollar un proyecto de narrativa audiovisual.
Investigar y experimentar con el lenguaje audiovisual contemporáneo.
Analizar y sintetizar conceptos de expresión y comunicación.
Utilizar y adecuar imagen y sonido en función del resultado que se quiere transmitir.
Desarrollar la habilidad en el uso de herramientas de edición y composición digital.
El proyecto se realiza según el siguiente esquema de entregables:
1. Análisis y primera propuesta que incluye:
Contrabriefing: elaboración y propuesta.
Idea / concepto / referencias: selección y propuesta.
Concept-board: elaboración y propuesta.
Estilo narrativo: propuesta de guión.
Estilo visual / auditivo: 1er. Story-board / Ref. Audio.
2. Desarrollo de la propuesta que incluye:
Guión definitivo: elaboración y propuesta.
Animatic: elaboración y propuesta.
1er. corte: elaboración y propuesta.
3. Máster que incluye:
Ajustes y adaptaciones.
Corte definitivo.
Módulo VII - Cultura audiovisual
En este módulo se profundiza en el conocimiento de los principales referentes de la cultura audiovisual: desde los precedentes generales en la historia del arte contemporáneo a las disciplinas específicas como el cine, la televisión y los new-medias, analizando los diferentes estilos y tendencias para prever su aplicación en el desarrollo de proyectos.
Profundizar en el conocimiento de los principales referentes del cine, la TV, Internet y el resto de los new-media.
Profundizar en el conocimiento de los principios de la narrativa audiovisual propia del cine, la TV y los new-media.
Profundizar en la habilidad para seleccionar y aplicar en producciones audiovisuales los modelos y referencias del cine, la TV y los new-media.
La televisión 4D. Identidad audiovisual por la pantalla.
El branding televisivo. Más allá del diseño y el motion.
La televisión y los new-media II. Nuevas formas de comunicación.
