Temario
Objetivos
- Adquirir una formación especializada y actualizada en el ámbito de la pedagogía teatral y la animación social, considerando sus referentes teóricos, metodológicos y prácticos.
-Ser capaz de diseñar, poner en marcha, desarrollar y evaluar proyectos de educación teatral aplicada a personas y grupos de diferentes niveles educativos y ámbitos.
- Favorecer la adquisición de útiles metodológicos específicos para la enseñanza, la acción social y la creación apoyados en sólidas bases teóricas.
- Habilitar el soporte teórico y didáctico que posibilite a los alumnos participantes realizar una intervención educativa interdisciplinar y expresiva dentro del campo de la Enseñanza, de la Animación Sociocultural, la Educación Social, la Medicación Teatral y de las Actividades dramático-teatrales en general.
- Facilitar el desarrollo de experiencias e intercambio entre profesores investigadores y profesionales del teatro con largos años de práctica en el Teatro en la Educación y el Teatro Social
Requisitos de acceso
Graduados, Diplomados o Licenciados
Profesionales del teatro y de la animación sociocultural sin titulación universitaria pero con experiencia acreditada
Temario
FUNDAMENTACIÓN PSICOPEDAGÓGICA DEL TALLER DE TEATRO
Lenguaje escénico, texto dramático, teorías de la creatividad, criterios de creatividad, activadores de la creatividad dramática, fundamentos psicopedagógicos de la dramatización, improvisación pedagógica y teatral, técnicas dramáticas en la enseñanza, técnicas dramáticas en la animación y la intervención sociocultural, taller de teatro, competencias en educación teatral, evaluación de las actividades escénicas, animación sociocultural
LA TÉCNICA DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL Y CREATIVIDAD DEL ACTOR
Elementos del movimiento creativo expresivo, elementos de la expresión oral, interpretación del actor, la interpretación objetos, títeres y máscaras
DRAMATURGIA, PUESTA EN ESCENA Y ESCRITURA DE TEXTOS TEATRALES.
Dramaturgia, análisis de textos dramáticos, procesos para la escritura dramática, la dirección de la puesta en escena, ensayos. Escenografía, iluminación, vestuario y caracterización en espectáculos no profesionales, producción teatral, diseño de escenarios virtuales, sonorización digital e imagen.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA CREATIVIDAD
Enfoques teóricos de la creatividad, componentes, proceso, producto y persona, motivación y entornos favorecedores de la creatividad, identificación de problemas, activadores creativos
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS PRÁCTICAS DRAMÁTICAS.
Diseño de un proyecto de investigación, redacción y presentación de trabajos de investigación, investigación cualitativa y cuantitativa.
FORMACIÓN DEL ESPECTADOR Y ESTRATEGIAS DE MEDIACIÓN TEATRAL.
Mediación teatral, escuela de espectadores, dosieres didácticos, estrategias para atraer a los públicos jóvenes, animaciones periféricas y autónomas del espectáculo teatral.
TEATRO DE INCLUSIÓN SOCIAL Y DESARROLLO COMUNITARIO. TEATRO DEL OPRIMIDO
La pedagogía crítica de Paulo Freire, el Teatro del Oprimido en la intervención social, sistema de ejercicios y juegos del Teatro del Oprimido, modalidades del teatro del Oprimido, Estética del Oprimido.
TEATRO CON SUJETOS CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO
Tipologías de necesidades específicas de apoyo educativo, actividades teatrales de estimulación y terapia, teatro corporal, educación y neurociencia, intervención psicoeducativa,
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
El trabajo de investigación, que constituirá la prueba final que los alumnos han de superar, consistirá en una de estas tres posibilidades:
1. Trabajo teórico para desarrollar cualquiera de los aspectos de los contenidos de cualquiera de los módulos del programa.
2. Trabajo teórico-práctico para plantear estrategias de aplicación de las ideas desarrolladas en el programa en cualquiera de los ámbitos de trabajo (docencia, animación sociocultural, creación artística, etc.)
3. Trabajo de creación. Producto y análisis del proceso
